Reseña Express: Un Monstruo viene a verme.

¡Hola chicas y chicos! ¿Cómo van los rescoldos del verano?  Hoy os dejo la reseña de una novela que leí hace poquito y me gustó mucho. Espero que la disfrutéis :).

Título: Un Monstruo viene a verme  (‘A Monster calls’)

Autor: Patrick Ness (Idea Original de Siohban Down)

Editorial: Debolsillo

Género: Narrativa contemporánea

Año: 2011

Formato: Papel

Páginas: 224

Precio: 14.95 €

ISBN: 9788499898902

Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.

La novela empieza una noche en la Conor se despierta, siete minutos después de medianoche. Un monstruo, un tejo antiguo y terrorífico, le espera en la ventana, llenándolo de hojas todo a su alrededor. A Conor le hubiese gustado que fuese un monstruo de los de verdad, de los que dan miedo. Pero a Conor, que tiene 13 años y un montón de responsabilidades sobre sus hombros, sólo le da miedo su pesadilla. La vida es dura para él, con su madre enferma de cáncer, sin amigos en el colegio, con un grupo de compañeros metiéndose con él constantemente y una abuela a la que no soporta. A lo largo de los capítulos el monstruo le contará cuatro historias a cambio de que él le cuente una, su pesadilla, ayudándolo de un modo que nadie más puede hacerlo. 

Un Monstruo viene a verme no es una novela infantil/juvenil, ni tampoco de terror, es una novela, especial, no sabría cómo calificarla mejor. No importa tanto la trama, que es muy sencilla y de la que es mejor no saber demasiado, sino lo que hace sentir, lo que consigue transmitir. Parece sencillo, pero estoy segura de que hacer sentir tanto, con tan poco, no lo es.  

En cuanto a la escritura de Ness, es sencilla y clara, sin demasiadas florituras. A veces hasta resulta demasiado directa y es chocante, porque el cáncer no se suele tratar de ese modo.

En definitiva, la novela me ha parecido fantástica, emotiva y sencilla, poderosa. Creo que es una muy buena novela para leer y dar a leer (incluso a niños), para entender y superar algo tan traumático como un familiar con cáncer o una muerte cercana.

Os dejo el trailer de la adaptación cinematográfica: 

Día de serie: Fringe

¡Hola a todos! ¿Qué tal lleváis el calor? ¿Y el tiempo libre? No creo que de esto último os quejéis jajajaja, pero otro mes pasa y otra serie os recomendamos, así podéis engancharos ahora y aprovechar. 

Título: Fringe: Al límite (‘Fringe’)

Creador: J.J. Abraams, Alex Kurtzman, Roberto Orci.

Género: Ciencia Ficción, Misterio

Reparto: Anna Torv, Joshua Jackson, John Noble, Phillip Broyles, etc.

País de origen: EE.UU.

Temporadas: 5

Episodios: 100

               La División Fringe, Olivia Dunham, agente del FBI, Walter y Peter Bishop, científico loco

relacionado con una serie de investigaciones ‘monstruosas’ y su hijo enamorada me tiene (también Astrid y la vaca Gené), bajo órdenes del FBI se encarga de investigar crímenes envueltos en misterio y relacionados con ‘el patrón’, como experimentos transhumanos, armas químicas, etc., muchos de los cuales ocurren por obra de una red internacional de científicos.

              Durante la primera temporada se introduce la División Fringe, sobretodo Walter, que tras pasar 17 años es una institución mental tiene que habituarse de nuevo al mundo, y la ciencia fringe, mediante casos inexplicables cada semana, para dar, poco a poco, paso al propio imaginario de la serie y su mundo paralelo (esto sí que es un plot twist, o vuelta de tuerca, a la trama).

¿Por qué la recomiendo?

Si te gusta la ciencia ficción la necesitas, si te gusta el misterio la necesitas también, y si te gustan las series policíacas y autoconclusivas que van a casos semanales (Castle, CSI, Forever, etc.) la necesitas más aún, porque te engancharán a la ciencia ficción, a la ciencia a secas, y a todo lo que ellos quieran. Si te gusta todo lo anterior puedes dejar de leer e irte a verla.

Fringe le ha dado a la televisión, de los mejores primeros 10 minutos de capítulo (¿quedarte embarazada y dar a luz la misma noche? No problem), toda la primera temporada. Pero 10 minutos de dejarte con la boca abierta y no poder cerrarla hasta acabar el capítulo.

Fringe tiene armas químicas, monstruos y contagios fuera de lo común, crítica la ‘biopolítica’ y los límites de la tecnología.

Fringe es Walter Bishop, el hombre más loco y más cuerdo a la vez que te puedas echar a la cara. Come mientras abre cadáveres y está todo el tiempo tomando drogas que él mismo sintetiza o tratando que otros las tomen ay los años 70... John Noble es Walter Bishop y lo hace tan bien que se come todas las escenas con patatas y me roba el corazón de lo buen ACTOR que es, sí, en mayúsculas.

Fringe es buscar a los Observadores cada capítulo, saber que un laboratorio sin una vaca no es un laboratorio, que si puedes tener dos universos quieres dos universos, llorar cada vez que ves un tulipán blanco.

Recomiendo Fringe porque es de lo mejorcito en cuanto a originalidad, actuaciones, dirección, banda sonora, escenografía…

La serie acabó hace unos años, ¿la conocíais? ¿Os ha interesado? Dejadmelo saber en los comentarios. ¡Nos leemos!

Reseña ‘Kick-Ass: Listo para machacar.’

¡Hola a todos! ¿Cómo lleváis estos días pre-fiestas? Espero que bien :) 

En la última reseña Lau acabó con una saga y ahora, yo empiezo otra ¡yuhú! Pero tranquilas, son solo dos, y además, son películas. No os libraréis de las sagas interminables de libro nunca muahaha. 

Espero que disfrutéis de la reseña, besos. 

Título: Kick-Ass. Listo para machacar. (“Kick-Ass”) 

País: Reino Unido

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Lionsgate Films / Marv Films / Plan B Entertainment

Director: Matthew Vaughn

Año: 2010

Guión: Jane Goldman/Matthew Vaughn/Del cómic: Mark Millar

Género: Acción / Drama / Comedia / Superhéroes / Comics / Comedia Negra

Calificación: ?  

Reparto: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Nicolas Cage, Mark Strong, Lyndsy Fonseca, Clark Duke, Evan Peters, Garrett M. Brown, Elizabeth McGovern. 

La película gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa inadvertido entre sus compañeros. Friki de los cómics, siempre se ha preguntado por qué nunca nadie ha intentado convertirse en un superhéroe, aun sin tener súper poderes, así que un día decide hacerlo él mismo. Esto le hará adentrarse sin siquiera darse cuenta, en un antigua venganza y la mafia local. Conocerá a Hit Girl (Chloë Moretz) -11 años- y a su padre, Big Daddy (Nicolas Cage), verdaderos superhéroes cómo los que él se preguntaba si existían, que tendrán que salvarle el pellejo más de una vez.

Siempre suelo disfrutar de las películas de superhéroes, aun a pesar de que todas pequen de ciertas cosas, que, en realidad, van dentro de su categoría, pero con Kick-Ass, he disfrutado y no he visto esas cierta pegas, aunque no he llegado a sentirme dentro de una verdadera película de superhéroes (¡cuánto daño ha hecho Marvel!).

La película empieza siendo, totalmente, una película de adolescentes frikis que no follan porque son frikis y que una servidora no entiende siendo dos de los tres frikis en cuestión, Aaron Johnson y Evan Peters. Sé que eso sobraba, pero bueh… Pero aunque no hay nada heroico en ello, esas escenas son tan graciosas, y tan naturales y sobretodo, se sienten tan reales que casi te da pena que empiece la verdadera acción, y digo casi, porque cuando Dave decide hacerse superhéroe empiezan las palizas hacia su persona, los malentendidos con la mafia local y… los verdaderos protagonistas, Big Daddy y Hit Girl. Sí, el personaje principal queda desbancado por un Nicolas Cage desequilibrado y con un serio problema con la venganza, y su hija, una cría de once años que pega ostias como panes, cuidado con Chloë Moretz, que es muy joven y como siga así…

La película sigue manteniendo la acción, el humor, y ese cierto gore, hasta el final y consigue algo que no hacen todas las películas de superhéroes, que es a lo que me refería antes, demostrar que cualquiera puede ser un superhéroe, que no se necesitan poderes especiales, sino voluntad… y armas, y esto es algo que siempre me ha picado con el resto de películas del género, su ‘inalcanzabilidad’ para la mayoría de mortales.  

En cuanto a la actuación, el reparto cumple bastante bien, hasta Nicolas Cage, que normalmente no suele gustarme. Quizás Chloë Moretz, al igual que ocurre con su personaje, se coma un poco a Aaron Johnson, pero creo que es más por un tema de guión. La banda sonora es chulísima, realmente no se me ocurre otro modo de calificarla. 

Es una película entretenida, con mucha sangre gratuita, frikis y no demasiada complicación o profundidad real de personajes. Buena para pasar una tarde en la que, seguramente, deberías estar haciendo otra cosa. 

Y hasta aquí lo que se daba. Si os ha gustado la reseña, tenéis algo que comentar de la película, o, cualquier cosa en realidad, maulladme :) ¡Besos!

Reseña ‘Blanca como la nieve, roja como la sangre’

¡Hola a todo@s! Espero que diciembre os esté yendo bien o al menos mejor que a mi  y que, esto en realidad es como siempre, os guste la reseña que vengo a dejaros y que os animéis a maullarme un poco (suena muy raro, seh, pero creo que nos entendemos ;) y que y que y que ahhh. Besos de chuches para todos <33 

Título: Blanca como la nieve roja como la sangre (“Bianca come il latte, rossa come il sangue")

Autor: Alessandro D'avenia  

Editorial: Grijalbo

Género: Young Adult  / Drama

Año: 2010

Formato: Papel  

Páginas: 256

Precio: 8.95 €

ISBN: 9788425344244

No se merece una portada tan bonita, adelanto. 

La conmovedora historia de un adolescente de 16 años, enfrentado a una difícil experiencia que le lleva a redefinir sus sentimientos en cuanto a amistad y amor, vida y muerte, y a aprender la importancia de cumplir sus sueños. Una gran novela de formación, auténtica y vibrante sobre la fragilidad y la fuerza de la adolescencia.

SIEMPRE ME HE PREGUNTADO POR QUÉ EL AMOR Y LA SANGRE SON DEL MISMO COLOR: AHORA YA LO SÉ. 

Le tenía muchas ganas a este libro, hacía años que lo veía en la estantería de una amiga y todo parecía indicar que cuando lo leyera me iba a encantar… Parecía. Este es el libro de los parecía.

Leo es un adolescente que se divierte y pasa el tiempo con su mejor amigo, haciendo locuras, comiendo en el McDonald’s y jugando al fútbol de forma casi obsesiva. Parece sencillo, pero Leo está enamorado, de Beatrice, la pelirroja de Beatrice. Aun y a pesar de que no sepa nada de ella salvo que tiene el pelo rojo y que es un año más mayor, menos mal que Silvia, su mejor amiga, a primera vista enamorada de él, la conoce y le ayuda, más o menos. 

"El amor es rojosangre."

Un día Silvia le dice a Leo que Beatrice tiene leucemia, y Leo, que ya antes estaba muy pero muy obsesionado con el rojo y el blanco (el blanco es caca, el blanco es vacío y él no puede parar de pensar algo o hacer algo, uugh temamos al blanco), empieza a pensar que el rojosangre es el amor y que su amor rojo se está tornando blanco (leucemia, del griego leukos (blanco) y aima (sangre)). Sí, siendo sinceros la metáfora es bonita, y podría haberlo sido mucho más si no la repitiese cien mil veces. Igual que las frases filosóficas y que acaban sin sentidos que el profesor no-tan-sustituto les recita en clase.

"La poesía no sirve para nada, no es más que una excusa para enamorarse."

  

La novela es corta, y tiene un punto de partida bueno, pero va perdiendo fuerza conforme avanza. Casi podía ver las reliquias de la muerte que utilizamos en el blog para puntuar desapareciendo ante mis ojos con cada página. Y me fastidia. La escritura también es buena pero se pierde en frases filosóficas que no aportan nada a la trama pero que el autor se empeña en meter y solo hace que ocupar espacio y páginas para nada, porque el libro sigue siendo tremendamente lento. Al menos los capítulos son cortos, muy cortos, y la lectura se hace más o menos rápida. En cuanto a los personajes, acabé odiando a Leo, y de todos los demás creo que Silvia o quizá el profesor, son los únicos que me han medio gustado (gustado de verdad solo Terminator, el perro salchicha con incontinencia). 

Si buscáis 'perro salchicha con incontinencia' en Google 

os sale esa imagen y no sé muy bien qué pensar. 

No sé si recomiendo a nadie su lectura, principalmente porque estoy bastante decepcionada y no hay nada que me cabree más que un libro que parecía tan perfecto acabe siendo, en fin, algo que no sé siquiera si me ha gustado.

No sé si os habréis fijado, pero parece que durante la reseña me voy enfadando más y más, y bueno, eso es precisamente lo que ocurrió, tenía un día tonto, como hoy, así que he puesto gifs y una foto de un perro con un pañal, y ahora mismo os voy a poner un gif del bello de Aaron Johnson porque nunca está de más ver cosas bonitas y tan bonitas.

Solo por esto merezco que me maulléis. 

¡Disfrutad del fin de semana! <3 

Reseña ‘El mayordomo’

¡Hola! ¿Qué tal os va todo? Espero que genial y que no estéis tan estresados como yo ayuda. 

Os traigo una nueva reseña, esta vez de una película que vi hace unas semanas -se nos acumulan-. Espero que la disfrutéis. ¡Besos! :) 

Título: El mayordomo (“The Butler”)

País: Estados Unidos

Productora: The Weinstein Company / Laura Ziskin Productions / Windy Hill Pictures

Director: Lee Daniels

Año: 2013

Guión: Lee Daniels, Danny Strong

Género: Drama / Racismo / Basado en hechos reales

Calificación: +12

Reparto: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, David Oyelowo, Cuba Gooding Jr., John Cusack, Terrence Howard, Lenny Kravitz, James Marsden, Vanessa Redgrave, Alan Rickman, Liev Schreiber, Robin Williams, Jane Fonda, Clarence Williams III, David Banner, Michael Rainey Jr., Alex Pettyfer, Mariah Carey, Nelsan Ellis. 

Basada en hechos reales, la película cuenta la vida de Cecil Gaines (Forest Whitaker), mayordomo jefe de la Casa Blanca durante el mandato de ocho presidentes (1952-1986). Fue testigo directo de la historia política y racial de los Estados Unidos.

Aprovechando la fiesta del cine, (¡por fin cine sin sablazo para el bolsillo!) fui a ver esta película. La verdad es que le tenía muchas ganas, desde pequeña he disfrutado de las películas raciales, por así decirlo, en casa, y… tenía ganas de llorar, iba a llorar, y lloré, aunque no tanto como esperaba. 

La película, aun a pesar de ser muy larga, más de dos horas, no se hace para nada pesada. Repasa toda una vida, toda una generación de ciudadanos norte americanos sin derechos. Es historia y desde un punto de vista diferente. Es emocionante y a la vez demasiado real y doloroso y te enfada ¿cómo podían pasar esas cosas hace tan solo treinta/cuarenta años? ¿En qué pensaba la gente? Pero a la vez es esperanzadora y feliz.

El entremezclar la historia propia del personaje, sus trabajos, las relaciones con su familia y amigos, y a la vez el tema principal, la historia y política racial, lo hace tan ameno que solo al acabar de ver la película te das verdadera cuenta de la clase de historia que te acabas de comer. 

Disfruté muchísimo con las actuaciones de prácticamente todo el elenco, aunque sobre todo de Forest Whitaker y Oprah Winfrey, no en serio, ¿desde cuándo esa mujer actúa tan jodidamente bien? También disfruté mucho algunos pequeños papeles como los de Lenny Kravitz y Alan Rickman. 

La banda sonora pasa desapercibida pero está ahí cuando es necesario, y el vestuario, maquillaje y peluquería es muy bueno, casi parece de verdad que los actores envejezcan ante ti.

En resumidas cuentas, es una película dramática, aunque no tanto como el tráiler daba a entender, más interesante que otra cosa, con actuaciones muy buenas y una historia de peso detrás.